SCHWEIZ-LIBANON-KÜNSTLERISCHES UND WOHLTÄTIGKEITSPROJEKT.
Die Swiss Lebanon Organisation in Zusammenarbeit mit Alexia Weill, die durch die Verbindungen und Freundschaften, die sie über viele Jahre in der Schweiz mit der libanesischen Gemeinschaft geknüpft hat, dem Libanon nahe steht, bringt Schweizer Künstler wie Nicolas Bamert, Pascal Bettex, Adelia Clavien, Andrea Dora, Bernard Garo, Noël Hémon, Angela McFall, Sebastien Pridmore und Hdu Trem zusammen, um mit Unterstützung der MAG Foundation eine Veranstaltung zu organisieren.
Die Schweizer Werkstatt Animaux-en-Résines unterstützt die Veranstaltung und stellt den Künstlern zehn Harzkühe zur Verfügung, um ihre Kreativität zu fördern. Der gesamte Erlös aus dem Verkauf der Werke wird libanesischen Kulturvereinen gespendet.
Die Swiss Lebanon Association dankt den Künstlern herzlich für ihre Spende und ihre Kreation, der Schweizer Werkstatt Animaux-en-resine.ch für ihre Zusammenarbeit sowie Frau Marie-Hélène Heusghem, Direktorin von MAG, und Herrn Jean-François Gailloud, Präsident der Mag Foundation, für ihre Unterstützung bei der Organisation dieses Wohltätigkeitsprojekts zugunsten des Libanon.
Kunstwerke.
die Künstler.
NICOLAS BAMERT
Geleitet von Liebe, Schönheit und Frieden vermittelt und teilt Nicolas Bamert die Grundwerte des Lebens durch monumentale Installationen, farbenfrohe Fresken und ungewöhnliche Ausstellungen. Er haucht tristen Mauern und unhygienischen Räumen neues Leben ein. Er malt auf verschiedenen Trägern (Leinwand, Holz, Beton, Aluminium), formt Betongestalten, schweißt Stahlmaschinen und setzt seine Gemälde in Brand, um Gestalten oder berühmte Persönlichkeiten zum Vorschein zu bringen. Dies ist ein kurzer, nicht abschließender Überblick über sein vielseitiges Können, das Sie in seinem Universum ORIGINAL entdecken können.
...Willkommen in seiner Welt und lassen Sie sich von seinem Alter Ego, dem Original mit Hosenträgern und runder Brille, leiten...
ADELIA CLAVIEN
Adélia Clavien stammt ursprünglich aus Miège (VS), wurde in Portugal geboren und lebt seit 1981 in der Schweiz. Im Wallis ist Adélia schon lange in der Kunstwelt aktiv, doch in St. Gallen nahm sie ihre ersten Malkurse und begann ihre Karriere als Fotografin. In den 2000er Jahren ließ sie sich in Lausanne und dann in Trélex nieder. Die neugierige und leidenschaftliche Künstlerin ist seit ihrer Jugend von den Künsten fasziniert und seit über 20 Jahren in der IT-Branche tätig. Sie arbeitet 80 % ihrer Zeit, um mehr Zeit für ihre künstlerischen Aktivitäten (Fotografie, Malerei, Musik und Tanz) zu haben. Als Autodidaktin hat sie mehrere Talente: Sie spricht mehrere Sprachen, spielt mehrere Instrumente, beherrscht neue Technologien und hat eine natürliche Gelassenheit im zwischenmenschlichen Umgang. Zögern Sie nicht, ihre persönliche Website zu besuchen und Ihre Eindrücke zu hinterlassen!
BERNARD GARO
Bernard Garo wurde 1964 geboren. Nach seinem Abschluss mit Auszeichnung an der Kunsthochschule Lausanne (ECAL) im Jahr 1989 lebt und arbeitet er in seinem Atelier in Nyon (CH), zwischen Lausanne und Genf gelegen. Seine Projekte führen ihn auch oft zwischen Paris, Barcelona und Berlin hin und her. 1998 verbrachte der bildende Künstler mehrere Monate in Barcelona, Berlin und dann in Paris, um sich mit anderen Kulturen und Orten auseinanderzusetzen und sich durch künstlerische Begegnungen zu bereichern. Er widmet sich hauptsächlich der Malerei, mit Engagement und in großem Umfang, während er gleichzeitig einen fotografischen Ansatz entwickelt. 2008 vertrat er die Schweiz beim Brüsseler Fotosommer mit großformatigen Drucken aus einer Serie mit dem Titel „Topographie der Passage und des Vergessens“.
Garos Werk zelebriert die Malerei ebenso wie unsere Erde, indem er in seine Leinwände ausschließlich natürliche Materialien einarbeitet, die er von Klippen und Vulkankratern gesammelt hat. So öffnet er seine Malerei für eine vielfältige und zeitgenössische Wahrnehmung, die die Natur, das Leben, den Menschen und seine Verletzlichkeit ebenso feiert wie Technologie und Wissenschaft.
HDUTREM
Der zeitgenössische Künstler Love interpretiert die Probleme, die Komplexität und die Kraft menschlicher Beziehungen und der Liebe durch die symbolische und universelle Charakterisierung: das Herz.
SEBASTIEN PRIDMORE
Zu meinem künstlerischen Ansatz gehört ein ökologischer Ansatz, der mir sehr am Herzen liegt. Ich verwende Lebensmittel, Gewürze und bestimmte essbare Blumen, um natürliche Gemälde zu schaffen.
Die Themen meiner Arbeiten spiegeln mein Interesse an alten Fotografien und der Zeit um 1900 wider. Es geht mir nicht darum, eine exakte Kopie meines Motivs zu erstellen, sondern vielmehr darum, die Atmosphäre einer Epoche oder eines Augenblicks einzufangen.
PASCAL BETTEX
In Basel, wo er 1953 geboren wurde, war Pascal Bettex im Alter von 10 Jahren von einer Ausstellung von Jean Tinguely fasziniert.
Dann gaben sein Großvater und sein Vater ihre kreative Begabung an ihn weiter und so machte er im Alter von 16 Jahren sein erstes
mobil. Als leidenschaftlicher Anhänger von Oldtimer-Motorrädern liebt er es, alte Maschinen wieder zum Leben zu erwecken. Seit 1999 widmet er sich der kinetischen Kunst und ist auf die Schaffung mobiler Kunstwerke spezialisiert, die auf alten Objekten basieren und in neuer Form zu neuem Leben erwachen. Neben seiner handwerklichen Geschicklichkeit verfügt er über eine grenzenlose Vorstellungskraft und es bereitet ihm große Freude, die strahlenden Gesichter seiner Zuschauer – ob jung oder alt – zu sehen, wenn sie seine verspielten Werke entdecken. Die meisten seiner Kreationen entstehen auf Kundenwunsch: Es geht also darum, den kreativen Geist auf das endgültige Ziel zu lenken, um eine ideale Harmonie zwischen der Skulptur und ihrer zukünftigen Umgebung zu erreichen.
ANDREA DORA WOLFSKÄMPF
Andrea Dora Wolfskämpf wurde 1967 in Norddeutschland geboren. Ihre Leidenschaft galt zunächst dem Theater, sie studierte Theaterwissenschaften in Wien und absolvierte anschließend eine Ausbildung an den Kunsthochschulen Düsseldorf und Bremen. Vor zwanzig Jahren kam sie in die Schweiz und stellte dort in verschiedenen Galerien aus. Schon bald wurde sie gebeten, die Kostüme und Bühnenbilder für Camille Saint-Saëns' „Karneval der Tiere“ und Mozarts „Die Zauberflöte“ für Kinder beim Yehudi Menhuin Festival in Gstaad zu entwerfen. Mit ihrer stets unveränderten Kreativität und ihrer Liebe zu Farben und ihrem ausdrucksstarken Stil hat Andrea Dora ihren Platz in der Schweizer Kunstwelt gefunden. Sie hat ein Atelier im „Le cour des Miracles“ in Montreux. Foto: ©Thierry Porchet
ANGELA MAC FALL
Geboren in Belfast ... mitten im Konflikt zwischen Protestanten und Katholiken, beschlossen meine Eltern 1977, nach Kanada auszuwandern.
Ich habe mein Kunststudium an der Universität Ottawa abgeschlossen und bin anschließend die Welt erkundet. Drei Jahre habe ich in Tokio verbracht, wo ich meine Bilder an außergewöhnlichen Orten ausstellen konnte. 2001 kam ich nach einem Angebot als Kunstlehrerin in die Schweiz und begann dort mein Leben. Ich arbeite in einem Atelier in Vevey und stelle meine Bilder in der Schweiz und im Ausland aus.
NOEL HEMON
Der aus Le Lude (Frankreich) stammende Noël Hémon kam 1996 nach Kanada. An einer Kunstschule in Montreal vertiefte er seine Mal- und Zeichentechnik. Dort studierte er die großen Meister und fertigte einige Reproduktionen an, um ihre Techniken besser zu verstehen. 2003 begann er mit einer Reihe von Gemälden über Montreal, insbesondere das Mont-Royal-Plateau. Das Publikum war sofort begeistert und er verkaufte seine gesamte Produktion. Im November 2004 nahm er am Wettbewerb der Stadt La Prairie teil und gewann den 1. Preis in der semiprofessionellen Kategorie sowie den Publikumspreis aller Kategorien zusammen. 2007 ließ er sich in der Schweiz nieder, wo er mit einer Reihe von Studien begann. Schnell gelangte er zu Werken, die das wechselnde Licht des Genfersees, der Alpen und allgemeiner der Waadtländer Landschaften veredeln, die er 2011 in verschiedenen Ausstellungen (Château d'Ouchy, Nestlé und Villa Mégroz Lutry) präsentieren wird. 2018 veranstaltete er Privatkurse und Workshops, in denen er verschiedene Techniken wie Pastell (Öl und Trocken), Bildhauerei, Kohle, Radierung, Kaltnadelradierung und Glasmalerei unterrichtete. Um seine Leidenschaft und sein Know-how weiterzugeben, bietet er halbprivate Kurse und Workshops an, die bereits begeisterte Anhänger haben. 2019 besuchte Noël Hémon eine Aborigine-Gemeinde in der australischen Wüste. Er setzt sein Thema der menschlichen Identität fort und interessiert sich vor allem für die Kultur der Aborigines in Symbiose mit Natur und Tieren.
ALEXIA WEILL
Alexia Weill ist eine französisch-schweizerische Bildhauerin. Sie findet Inspiration in der Natur und ihrer Umgebung ebenso wie in ihren Träumen und inneren Empfindungen, die sie wie Mandalas in ihre Kreise eingraviert. Mit ihren Skulpturen gestaltet Alexia den urbanen Raum, indem sie für öffentliche Plätze kreiert: an der Waadtländer Riviera für die Gemeinden Villeneuve und Saint Légier. Sie wird von der New Yorker Uncommon Beauty Gallery vertreten und stellt ihre Werke in Europa, den USA und den Vereinigten Arabischen Emiraten aus.
Alexia Weill engagiert sich in der Schweiz bei Business & Professional Women Lausanne-Vaud und im CLAFV-Komitee (Verbindungszentrum der Waadtländer Frauenverbände). Sie sensibilisiert die Öffentlichkeit für die Geschlechterkluft durch originelle Arbeiten zum Thema Gleichstellung. Foto: ©Petar Mitrovic
